433、赚钱的模式已经变了（1 / 2）

没错，在荆小强的算盘里面，《狮王争霸》这出HK文化中心的歌舞剧，是用来吸引眼球，然后卖内衣的。

他也算是资本家本家了。

歌舞剧这种艺术作品，更看重的是社会效益，艺术附加值。

这部戏是HK文化中心投入，宣传HK文化产业地位的出发点，赚不赚钱与他没关系。

他带着汪茜这帮人过来参与，该拿多少旱涝保收，之后连奖金都谈不上。

这部剧本身也不可能有经济上的暴利。

所以荆小强打的主意就是先把剧目炒红，然后再展示运动内衣。

不然以国产的“MIYA”牌内衣这种名号，有人关注吗？

在第五大道搞一场内衣秀，知道要花多少钱吗？

维密内衣秀，成本有多高？

哪怕是依样画葫芦的搞这场秀，欧美国家消费者根本都不稀得看你一眼。。

这才92年，国内自己都还差着很远的距离，怎么可能让高高在上的欧美国家消费者认可？

总不可能满大街去问女士要不要试试这种运动内衣吧？

这效率得有多低。

所以荆小强非常娴熟的利用了“迪奥”的品牌话题。

仅仅就是那么在各家媒体上展示。

就引来这么大的关注，话题性瞬间拉满！

关键还是在于穿着运动内衣，在排演厅里闪转腾挪，跳跃盘旋的女演员们，身姿轻盈舒畅。

而杜若兰这样身材火辣的造型，却格外轻松自如。

那么多电视台新闻播放，都等于是广告！

对女性来说，谁用谁知道。

电视画面里一看就会下意识的注意到没有大幅度波动，没有烦恼的甩来甩去，这就绝对是那胸衣的功劳。

而且从外观上来说，运动胸衣天然带着时尚和性*感元素。

只恨这时候没有互联网，所有看了电视新闻的观众，特别是被迪奥质疑那是不是冒牌货的消息吸引来的女观众。

这效率不比那维密秀更高？

心里都在忍不住：“请问哪里可以买到呢？！”

好在所有人都知道这些人在曼哈顿，在西城剧院……

所以消费者除了极个别可能会因为上班在附近，喜欢看歌舞剧,顺便找上门看能不能问点什么。

大多只能等待市场,等待企业做点什么。

企业就太有这种动力了。

运动内衣在花旗，其实不是新鲜事物。

必须承认，当我们还在艰难吃饱的时候，花旗已经是嬉皮士无所事事找寻生命意义的各种享乐。

甚至当我们还在清朝末期,第一项关于运动内衣的专利已经在花旗诞生。

然后最早的运动胸衣就是因为探戈舞催生的。

接着滑冰运动。

六十年代马拉松……

这些都是运动内衣发展的节点。

直到七十年代末才出现跟现代运动内衣接近的设计。

毕竟弹力带这种物资,以前没法大规模生产。

但接下来十多年并没有突飞猛进到国内销售的那种状况。

原因不在内衣本身，而是社会风气动力不足。

从六十年代开始的嬉皮士们表达的是不受约束,不戴才是自由。

而正经人家的女子只穿正经内衣,而不是这种非常规的款。

想想肺炎疫情大流行，他们都还争论戴口罩是不是自由。

就明白,运动胸衣其实在花旗，已经涉及到了ZZ正确与否的一个领域。

哪怕九十年代还不那么明显。

因为那个时代,譬如有档很出名的脱口秀节目,叫“theManShow”,类似国内大本营的地位吧,有个经久不衰的环节。

就是让女孩儿们衣着清凉的在跳床上蹦来蹦去。

这传递给观众一个信息，女孩子的胸部天生就是要跳跃的,这也是男人们喜欢看的。

女人难道不知道甩来甩去不舒服吗？

可男人喜欢看,这样有好处,能赚钱，或者说满足市场需求的颤悠悠抖动，就抹杀了运动胸衣的市场展开。

所谓时尚产业里面有无数东西都证明了这个原则……

这一切要等到女性运动起来。

所以恰恰是在改开的中国，早就妇女能顶半边天的内地,很轻易的就接受了这种实用性产品。

92年,欧美社会所谓的运动已经开始抬头。

敏锐的商家才会注意到这种变化。

迪奥还在关注这是不是抢了自己品牌擦边球，奈克已经找过来。

当晚就开出一百万美元的价位！

买专利！

因为荆小强能够拿出一系列完整的手续。

正儿八经的迪奥授权内衣品类使用权，哪怕仅仅是限制在中国地区。

这也说明是正式产品。